最近，聆听了银幕上一个谍战片的一首插曲。那是舒伯特名作《小夜曲》的演绎：歌词嵌入了剧情元素，快节奏衬腔形成“紧拉慢唱”的别样情状。字幕上作曲之署名，赫然标明是已去世120余年的舒伯特与21世纪一位中国作曲者的合作。这种时空远距的“创作”是否得当，且不必论；但古典音乐经典能以近代乃至当代影视银幕，这一演绎，却为人们增添了感受其魅力的又一渠道。
电影初始，本是无声。音乐率先介入了：银幕之下，音乐家在现场演奏钢琴，为影片配乐。自此，无声电影有了生气。在有声时代的电影中，音乐作为一个艺术手段，其声画结合的表现力得到充分彰显。在还没有原创电影音乐时，以及在有了专门电影作曲时，音乐经典的声响，始终贯穿在一个多世纪以来的银幕之上。银幕，成了音乐经典的又一舞台。
以舒伯特来说，他的《降E大调钢琴三重奏》，就曾出现在电影《机械师》的场面中。作为配乐，这首乐曲还为著名导演库布里克的《巴里林登》营造出幽静深邃的意境。音乐经典走入银幕的实例，为数诸多。如：还是库布里克导演的电影《发条橙》，贝多芬的《第九交响曲》曾多次发声。又如，电影《走出非洲》中，有莫扎特《A大调单簧管协奏曲》；电影《现代录》中，有瓦格纳歌剧《女武神》音乐；电影《太空漫游》中有R施特劳斯哲的《查拉图斯特拉如是说》以及J施特劳斯轻快的《蓝色的多瑙河》，等等。
在电影《七罪》中，人们听到了那首优美的《G弦上的咏叹调》；而在获奥斯卡的电影《沉默的羔羊》中，同样引进了名作《变奏曲》。的典雅音符闪烁在银幕上，为剧情敷上了神妙的色彩。在人们印象中，古代是距近代电影最远的一个作曲家。但是，他的音乐却频频点亮银幕。在电影《沉静如海》中，的音乐几乎成了剧情的主线。人们常常认为，那部带有技巧性的《十二平均律钢琴曲》，很有一点技术性的“枯燥”。但在这部电影中，男女主角就是在流畅的“C大调前奏曲”中邂逅，并演绎出了电影整个故事的主脉。
在发端于20世纪的影视艺术中，音乐已成为一个专业化的门类。其中，借鉴已存世几个世纪的古典音乐经典，一直延续到现在。因此，它已远不是为“无声电影”做一个“有声”的填充，而是表明古典音乐与近代影视这两个艺术载体，就有血脉依存的关联。
托尔斯泰指出，“音乐是直接作用于情感的艺术”。音乐能够充分出多元化情感的深层状态，直击，引发共鸣。无论在生活中，或是在戏剧中，音乐可以将人的丰富的情感世界，依据或不依据具象的情节故事，在一定的时间演进过程中，直接抒发出来。这个特质使以故事与情节为主体的影视作品，往往借助于音乐，强化了其所需要的情感与气氛。曾有一种说法：“情不够歌来凑”，这是从侧面道出了音乐的抒情特质及其在影视中的作用。
此外，音乐的抒情虽是一种共性情感的表述与抒发，却还可以在音符的流动中产生具象的联想。法国作家罗曼罗兰在聆听了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》第二乐章那段哀婉旖旎的旋律时，就联想到一个具象场景：那是在第二次世界大战的战争废墟上，人们经历着痛苦和无奈，以及渺然的希冀。这个联想的情状如同电影画面，深深刻在作家心里。而这段饱蕴情感的旋律，后来也确实走到银幕之上，抒发出了动人情感，也烘托出了具象场景和境域的氛围。
如此，音乐在影视这个综合艺术形式中的功能和作用，就在于“抒发”情感和“营造”气氛这两个层面。那么，影视音乐中运用既有的而不是原创的古典音乐元素，又为什么会频现亮彩呢？
如果说，原创的影视音乐与影视本身结合更紧一些，那么，现成的古典音乐片段的选用，则呈现出另一优势，那就是：这些历经几百年之久的音符，在时间的过滤中已经成为人们耳熟能详的心仪的经典。当它们不是在音乐厅而是在影视银幕这个独特载体上现身时，会使银幕下的观众瞬息之间凝神屏息，洗耳。同时，也会在他们熟识的音调中不露痕迹地一同走进银幕之上故事的或人物的深处。这种聚焦效果，是新创作的影视音乐所不可能即时即刻达到的。当然，这个优势或许会带来与剧情游离之虞，因此，影视中所运用的古典音乐，大多选择精粹断片。点出亮彩，然后收束，会恰到好处且又强烈彰显出音乐经典在银幕上的美丽与魅力。
请出包括遥远的巴洛克时代的音乐大师维瓦尔第、亨德尔、，以及人们奉为乐圣的莫扎特、贝多芬、舒伯特、J施特劳斯以及近代的拉赫玛尼诺夫等巨擘登上银幕，百年影视中的古典音乐身影，才尽显其穿越时空跨越界域的强大的艺术力量。人们常说的音乐经典的“不朽”，银幕之上的再演绎也是一个辉璨百代的聚光点。