千龙网9月16日讯 在歌剧艺术中，角色的戏剧形象是要通过音乐的形式表现出来。当然，那些“话剧加唱”的歌剧除外。靠“对话”表现歌剧人物的做法属于非歌剧艺术表现手段。专业上叫“半歌剧”semi—opera，属于十四世纪，歌剧尚不成熟时期的艺术表现手段。界范围内，现代歌剧惯例，必须用音乐手段表现歌剧人物的戏剧形象。
在歌剧艺术中，角色通过咏叹调、宣叙调、重唱和领唱等多种形式塑造自己的戏剧形象，表述自己的情感和愿望。因此，欣赏一部歌剧，必须了解角色的音乐形象。通过理解角色的音乐形象，才能理解角色的戏剧形象，从而欣赏角色的艺术形象。
在第一幕，蜜儿出场的第一句演唱就是父亲。这既是表述父女两人分别一年后重逢时的喜悦，更是让观众通过这句歌唱明白蜜儿和父亲的关系。没有清晰明确的这句演唱，还不知道演多久观众才能明白他们的关系。要知道，当下盛行“三角恋”题材的歌剧。蜜儿上场如果没有这句歌词就“奔波”在翟豪和李工之间，观众搞不好还以为又是一部“三角恋”的歌剧。
接下来就是蜜儿的咏叹调《粟特姑娘》。这可是一首难度极高的咏叹调，它可能是中国歌剧史上最难的女高音咏叹调之一。这首咏叹调的戏剧任务有二：一是让蜜儿向迎接她的亲人们展示她在龟兹一年学艺的；二是确立蜜儿的戏剧形象和音乐形象。咏叹调难度有四：
一、粟特姑娘的性格。这是一个极其难说清楚的问题。粟特姑娘的性格谁也不知道，我们这个时代上哪里找粟特姑娘，只能通过自己的理解，在声音和形体上塑造蜜儿那种聪明、勇敢、倔强和妩媚的性格特征；二、速度，这首咏叹调从最初的Lento 慢板，到最后的Presto急板，音乐展开中几乎囊括了所有音乐速度标注。因此，对演员声音的速度控制能力和气息稳定能力提出了极高的挑战；二、抒情性。这首咏叹调的最初部分是极其连贯、抒情的大线条旋律部分，要求演员气息匀称、声音连贯抒情。任何一次阻碍气息涓涓流淌的非冲动，任何一次阻断声音持续流动的无，都会音乐的柔美和流动；三、大量的跑动和跳跃。为了表现蜜儿聪明伶俐的个性，必须配置跑动和跳跃的旋律运动。在抒情之后再展开跑动和跳动，对任何歌唱家都是声音极限的；四、超级高音。为了表现蜜儿的；为了掀起第一幕的音乐；为了把合唱和观众带入亢进状态；蜜儿必须在最后体力透支的情况下唱响震撼性的高音。对，演唱high bE是必须的；五、音量。要知道这是在合唱队伴唱下完成的咏叹调，如果没有一定的音量是不可能穿透合唱队声音的。这就是说，在有高度的情况下，还需要演员具备声音力度；六、节奏。5/8、6/8、7/8、4/4节拍交织使用，让这首咏叹调节奏丰富多彩，极富动感韵律，充满西域异族韵味。千万不要以为只是简单的节拍变化，这些变化完全是为了塑造蜜儿灵动的戏剧性格。如何掌握每种节奏的韵律，让这些韵律形成对比，产生化学反应，产生一种新的音乐表现手法，是所有指挥和歌唱家面临的挑战。
怪不得人说，远通过这首咏叹调，把女高音的表现力推向了极致。可是远却不这么认为，他认为编剧王景彬把人物写得太丰满了，必须用这种音乐才能表现出蜜儿的性格。其实说心里话，这也有我的原因，因为我也认为无论音乐和人物，这首咏叹调确实需要戏剧性。为此，我也拼命挖掘这首咏叹调的戏剧性。好在我们的女主角于小青唱得太好了，无论我如何处理她都胜任我的要求。
终曲，首先是蜜儿、李工和翟豪的三重唱，然后是合唱队的全力进入，蜜儿带领大家把欢乐气氛推向巅峰。在三重唱中，蜜儿、李工和翟豪各自抒发自己的情怀，虽然他们倾诉的内容完全不同，但他们憧憬幸福的心情相同。伟大的音乐让他们能够在同一瞬间说不同的话语，不同的话语和谐地交织在一次。观众不但可以清晰地分辨他们的歌词，还能同时他们的。这就是音乐重唱的魅力，如果在话剧或者电影艺术中让三人同时说话，恐怕就是吵架了。
在三重唱部分，蜜儿的旋律极其柔美深情，音乐风格完全有别于前面的咏叹调。大线条的旋律，陶醉憧憬的语气，多情善感的音色和逐段改变力度的音乐处理，是演唱这部分音乐的主要艺术表现手段。想想看，在刚演唱完了戏剧性的咏叹调之后，蜜儿要立刻调整到如此状态，对一位歌唱家来说这是一件多么了不起的事情。说实话，每次排练到这里我自己都需要调整状态，激烈的胡旋舞让我这个指挥家也是矜持不住沸腾的血液，但必须要突然要静下来，这实在是太难了。所以我每次示意蜜儿要稳住，其实我也是在自己要稳住。我的办法简单有效，不妨告诉大家，那就是赶紧做几次深呼吸运动，让脉搏从每分钟100次跳动，迅速恢复到75次。
最后的合唱部分是再现胡旋舞部分，这不仅仅是戏剧的需要，更重要的音乐的需要。为了创造气氛，作曲家比前面更加加重了乐队配齐，音乐几乎进入“疯狂”状态。蜜儿的声音不但要和合唱队抗衡，而且还要强有力地穿透乐队“音墙”。怎么办，没，蜜儿只能出所有和力量！
在第二幕中，蜜儿的音乐风格整体可用两个字形容，那就是“柔美”。好在王景彬编剧在写剧本时考虑到了蜜儿的辛苦，让她在第二幕的前半部分在后台充分休息，恢复体力和声音。在她上台后，立刻投入到了和李工的爱情音乐中。首先是两人情意绵绵的宣叙调。蜜儿用智慧不断询问李工问题，让李工知识渊博地介绍故乡长安风俗，自己壁画内容。为什么说蜜儿智慧地询问，因为蜜儿太聪明了，她知道男人需要得到女人欣赏，她知晓男人需要女人鼓励。可惜我们现代生活中女人总是演错社会角色，愿意当“女汉子”，用强大而不是温柔征服男人。
当然这是题外话，还是说说我们的蜜儿吧。蜜儿用智慧的交流方式，羞涩的形体语言，具有鼓励色彩的询问语气，让李工滂湃绘声绘色地描绘出美丽的长安和绚丽的壁画。然后，又让李工书归正传，按照自己的意愿表述了自己的爱情。接着，蜜儿也按捺不住内心的爱情喜悦，用咏叹调《我不知道》，表述了自己对李工情深似海的爱情。这是一段极富戏剧张力的咏叹调，是一首标准的抒情女高音咏叹调。如果是抒情花腔女高音，那么她在演唱第一幕时会得心应手，但演唱这首咏叹调时，就会倍感压力。所以蜜儿的声部属性最好是抒情带花腔女高音，而不是纯花腔女高音或者纯抒情女高音。这是蜜儿的戏剧形象的，她不但智慧倔强，而且还温柔多情聪明伶俐。所以音乐形象也必须符合她的戏剧形象，她必须是抒情带花腔类型的女高音。这就是说，在蜜儿的咏叹调这段音乐中，充分展示了蜜儿的抒情性格和性格。要让蜜儿柔美的声音充满深情的音色，在爱情的波涛中展开，在情爱的世界里飘荡。气息要在中不断推进，声音要在平稳中不断展开。最后，在最终达到咏叹调的部分时，蜜儿的高音C必须饱满，必须具备穿透力。必须让李工激动万分，情不自禁地带领蜜儿进入最后的爱情二重唱。
最后是二重唱“顿见”。这是一首沁脾的二重唱。太美了，旋律、歌声和乐队以及舞台布景灯光，都呈现出最诱人的色彩。这种色彩是爱情的色彩，这种色彩是的色彩，这种色彩是幸福的色彩。可想而知，蜜儿的声音色彩肯定要和美丽的色彩融合在一起，或者说这些色彩只是铺垫，牵引出蜜儿天籁般的声音。
第三幕是这部歌剧戏剧的转折点，大合唱“乱乱乱”了矛盾重重的第三幕。在大合唱“各位大人”和“勇士们强大起来” 音乐中，我们被带入了进入战争状态的敦煌。在众人群情激昂，推选蜜儿的父亲为大首领，带领大家抗击吐蕃，敦煌时，蜜儿却陷入了恐慌中。她的所有唱词都表现出不愿意父亲卷入战争，她似乎预感到战争将会给她带来不幸。
果然，随众人离开父亲不久，父亲又把她和李工叫来。惨烈的悲剧时刻到来了，翟豪告诉蜜儿和李工，刚才吐蕃王爷前来求婚，为了敦煌安危，他决定让蜜儿嫁给吐蕃王爷，通过联姻换取和平。可想而知，把爱情视为生命终结追求的蜜儿怎么可能答应这种人性的婚姻；把蜜儿视为生命的李工怎么能接受这种悲惨的现实。接下来的悲剧性三重唱“强度大的吐蕃”，向我们展现了这种激烈的戏剧冲突。在三重唱中，蜜儿时而抗击父亲的逼婚，时而安慰因无力自己失声痛哭的李工。这是一段极其充满戏剧性的音乐。在向父亲抗婚时，面部痣的位置与命运蜜儿首先使用恳求的语气，在中国戏曲“紧拉慢唱”的节奏下，展开大线条旋律，请求父亲不要忘记他曾经许下的诺言，那就是允许她找到如意新郎；当遭到父亲的地后，蜜儿使用倔强的语气，在中国戏曲“跺板”（1/4节拍）的节奏下，用几乎呐喊的声音表述自己的抗婚决心，宁死忠诚自己的爱情；最后，当突然看到因无力自己而失声痛哭的李工时，蜜儿用苍凉心痛的语气，在凄惨舒展的节奏中，用坚定有力的声音安抚悲痛欲绝的李工：“请你不要痛苦......我的身心必须属于你！”
当然，结果是惨烈的。尽管蜜儿和李工拼命，但最终翟豪还是命令手下把他们分开。在悲惨的音乐中，死死抱在一起的恋人被翟豪手下分开。拼命想再次拥抱在一起的努力只能让他们跌倒在地，彪形大汉的力量让他们近在咫尺却只能遥望，这可真是“叫天天不应叫地地不灵”。
在第四幕中，蜜儿再次回到石窟与李工团聚了。但是她已经走到了自己生命的尽头。她在逃婚的上，被吐蕃人毒箭射伤。此时，李工怀中的蜜儿已经奄奄一息。音乐虽然有时回到第二幕甜美的旋律，有时幻想美好的未来。然而，这一切都是蜜儿的幻想，毒箭就要夺走她的生命。生离死别的场面永远都是凄惨，蜜儿的声音也在痛苦中逐渐衰弱消失。当然，“回观返照”让蜜儿获得奇异力量，在她感到一切痛苦消失时，随着她的最后高音回荡，她带着所有人的眼泪和痛苦，消失在的佛光中。
蜜儿永远离开了李工，蜜儿身体。但是，蜜儿的舞蹈永远凝固在李工描绘的壁画中，蜜儿的歌声永远回荡在我们的脑海里！
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